sobota, 17 grudnia 2011

Młoda Polska mniej znani malarze

Młoda Polska mniej znani malarze

Autorem artykułu jest Ryszard Bubula



Mnie osobiście w malarstwie okresu Młodej Polski bardziej od symbolizmu Józefa Mehoffera czy Jacka Malczewskiego, pociąga impresjonizm takich znanych malarzy jak: Władysław Podkowiński czy Józef Pankiewicz

O tym że malarstwo okresu Młodej Polski reprezentuje cała plejada cenionych dzisiaj i wybitnych polskich malarzy nie trzeba chyba nikogo przekonywać. Mówiąc o najwybitniejszych przedstawicielach malarstwa tego okresu, wymienia się oczywiście Józefa Mehofera, Józefa Pankiewicza, Jacka Malczewskiego, Władysława Ślewińskiego, Leona Wyczułkowskiego, Stanisława Wyspiańskiego czy Wojciecha Kossaka.

Mnie osobiście w malarstwie okresu Młodej Polski bardziej od symbolizmu Józefa Mehoffera czy Jacka Malczewskiego, pociąga impresjonizm takich znanych malarzy jak: Władysław Podkowiński czy Józef Pankiewicz. Pierwszy malujący pod wpływem impresjonistycznych obrazów Moneta. Niestety kilka z jego obrazów zaginęło. Mam tu na myśli między innymi obraz pod tytułem „Jesień” , namalowany przez tego artystę na początku ostatniej dekady XIX wieku. Szukam informacji o mniej znanych pracach nurtu impresjonistycznego Młodej Polski, a może jakieś informację, czy Wasze myśli, przemyślenia, spostrzeżenia.

Ciekaw jestem, czy? i ewentualnie który z przedstawicieli tego okresu jest Wam najbliższy, który wywarł na Was największe wrażenie. Które obrazy tego okresu najbardziej lubicie i dlaczego? A może... kogo, dodalibyście do tej powyżej wymienionej listy znanych i powszechnie dzisiaj cenionych artystów-malarzy. Jakieś nazwiska..., a może (na przykład) jakieś tytuły prac, czy też będąc może specjalistami, znacie na przykład jakieś mniej znane nazwisko artysty, który tworzył również w okresie Młodej Polski, a nie jest tak powszechnie obecnie znany, jak Ci wymienieni powyżej?

Szukam właśnie informacji, o takich mniej znanych artystach, ale zdecydowanie przedstawicielach, nurtu impresjonistycznego w malarstwie tego okresu. Wiadomo że Młoda Polska związana jest ściśle z Krakowem, no ale też „po trosze” z Zakopanem, tam właśnie powstawał wtedy styl Zakopański Stanisława Witkiewicza, ale to już jak napisałem architektura, choć środowisko w Zakopanem tamtego okresu, można powiedzieć że było „silnie” młodopolskie.

Tutaj, robiąc małą dygresję, tak na marginesie, mogę Wam polecic, jak będziecie w Zakopanem, wizytę w willi Koliba, czy też willi Pod Jedlami. Mnie osobiście bardziej podoba się willa Koliba, i to zarówno z zewnątrz , jak i wewnątrz. Trzeba jednak zaznaczyć że willi pod Jedlami nie widziałem wewnątrz całej, a jedynie tę część udostępnioną dla ogółu zwiedzających. To tak na marginesie, wracając zaś, do tematu młodopolskiego malarstwa ... może znacie miejsce gdzie można byłoby ewentualnie, zobaczyć prace takich mniej znanych artystów Młodej Polski, czy może jakieś pozycje bibliograficzne..., aby coś dowiedzieć się więcej, na temat właśnie takich mniej znanych, z nazwiska arystów okresu Młodej Polski, a na przykład reprezentujących nurt impresjonistyczny tego okresu.

---

Ryszard Bubula


Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Historia szkła artystycznego

Historia szkła artystycznego

Autorem artykułu jest Radosław Witek



Inna nazwa jaka można użyć na określenie szkła artystycznego to szkło zdobione. Charakteryzuje się ono tym, że nie jest bezbarwne, przezroczyste, ale wręcz przeciwnie, jego niezwykłość polega na niejednolitej konsystencji, wyszukanych barwach oraz nadaniu mu pomysłowych, przepięknych, artystycznie doniosłych kształtów.

Inna nazwa jaka można użyć na określenie szkła artystycznego to szkło zdobione. Charakteryzuje się ono tym, że nie jest bezbarwne, przezroczyste, ale wręcz przeciwnie, jego niezwykłość polega na niejednolitej konsystencji, wyszukanych barwach oraz nadaniu mu pomysłowych, przepięknych, artystycznie doniosłych kształtów.

Historia szkła artystycznego sięga bardzo odległych czasów. Wiek XIII wspomina jak na wyspie zwanej Murano wykonywano dmuchane, barwne szkło weneckie. Po dziś dzien. Ten typ szkła jest wykonywany i cieszy się sporym powodzeniem. Szkło artystyczne weneckie wykonywane na wyspie Murano miała wiele (cieszących się powodzeniem) odmian, wśród nich najpopularniejsze to: kryształowe szkło, emaliowane szkło, mleczne szkło, i inne. Dziś, aby upamiętnić stare sposoby wytwarzania szkła oraz typy trzynastowiecznego szkła artystycznego weneckiego z wyspy Murano powstało tam Muzeum Szkła (chętnie odwiedzane przez turystów z całego świata). Znajdują się w nim ciekawe eksponaty oraz cała historia powstania szkła.

Dziś ponadto szczególne znaczenie zyskują szkoły (fińska i niemiecka) produkujące szkło zdobione. Najpopularniejsi artyści tych szkół to: Alwar Aalto (twórca Wazonu Aalta), czy Leopold i Rudolf Blaschk (Szklane Kwiaty, ponad 800 różnych okazów).
Inne znane nazwiska, o których nie sposób nie wspomnieć przy krótkim przytaczaniu historii wyrobu, czy wykorzystania szkła artystycznego to: Rockwood Potery, Marija Longworth Nichols, Harvey Litlleton, Dale Chihuly, Kim Por, i inni. Wszystkie te znakomite nazwiska wniosły wiele mniej lub bardziej odkrywczych, czy genialnych koncepcji wykorzystania szkła w sferze wytworów sztuki. Malarstwo na szkle, rzeźba ze szkła i wiele innych rzeczy można wykonać i wykonuje się ze szkła artystycznego - od wieków po dziś dzień.

---

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Obrazy olejne

Obrazy olejne

Autorem artykułu jest Miłosz Gądziak



Malownie obrazów olejnych to bardzo populary rodzai sztuki malarskiej. Możliwość nakładania kilku warst na siebię sprawia, że malowanie staje się ciekawe a nauka nie jest uciążliwa, jednak największa zaleta malarstwa olejnego są efektowane obrazy.

Malarstwo olejne jest jedną z najpopularniejszych metod malowania obrazów na płótnie
Sztuka ta polega na pokrywaniu farbami olejnymi naprężonego oraz zagruntowane płótna albo gładkie deski, często również używa się innego podobrazia W skład farby wchodzi olej lniany lub rzadziej inne roślinne oleje schnące oraz odpowiednie dostosowane do tego typu malarstwa pigmenty. Zdarzało się, że do malarstwa olejnego stosowany był również wosk, który spełniaj funkcje stabilizatora spowalniającego oddzielanie się pigmentu od oleju.

Procedura produkowania farb olejnych nie zmieniła się już od ponad 300lat, aż do początków xx wieku, Pierwszą ważna zmiana było rozpoczęcie pakowania farby oraz pigmentów tubki wytworzone głównie z stopu ołowiano-cynowego. To niezwykłe jak na tamte czasy rozwiązanie miało niezwykły wpływ na rozwój ówczesnego malarstwa, ponieważ zostało umożliwione przenoszenie farb na duże odległości.

Z biegiem wieku chcąc zmniejszyć koszt produkcji naturalnych pigmentów zastępowano je pigmentami syntetycznymi a pod koniec XX wieku nastąpił przełom, ponieważ zaczęto tworzyć farby olejne wodorozcięczalne. A w obecnych czasach można zakupić przepiękne reprodukcje obrazów na płótnie

Malarstwo olejne należy do jednych z najbardziej kosztownych sztuk malarskich jednak możliwość dawania dużej swobody w doborze oraz mieszaniu barw daje ogromnie możliwości z zmianach faktury oraz struktury malowanych obrazów. Niezwykłe efekty malarskie sprawiają do tej pory powstają niezwykłe REPRODUKCJĘ NA PŁÓTNIE tych obrazów.

Opanowanie malarstwa olejnego jest dość łatwo sztuką, która w bardzo krótkim czasie może odwdzięczyć się pięknym własnoręcznie stworzonym dziełem. Jego główna zaleta dającą możliwość szybkiej nauki jest możliwość wielokrotnego nakładania warstw jedną na drugą.

Każdy kto chcę posiadać własną reprodukcje obrazu na płótnie może odwiedzić sklep z obrazami i zakupić sobie jakiś egzemplaż

---

Reprodukcje obrazów na płótnie

Przepiekne reprodukcje obrazów znanych artystów oraz nowoczesne produkcje tylko w Galerii Canvas


Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Obrazy

Obrazy

Autorem artykułu jest Tomasz



Czym jest sztuka? Tak naprawdę chyba nikt nie potrafi jednoznacznie odpowiedzieć na to pytanie. Dla jednego człowieka dany obraz będzie zwykłym bohomazem, a dla drugiego może stanowić urzeczywistnienie marzeń o pięknie i konkretnych emocjach.

Malarstwo już od czasów starożytnych stało się dziedziną, która określana była mianem sztuki. Jednak najstarsze dzieła pochodzą z jeszcze wcześniejszych okresów naszej historii. Pierwsze dzieła- były to malowidła ścienne, pojawiły się już mniej więcej trzydzieści dwa tysiące lat temu- taki wiek podają między innymi historycy, którzy badali te malowidła. Znajdują się one w Jaskini Chauveta we Francji. Te pierwsze malowidła, wykonane za pomocą prostych czarnych barwników oraz ochry, przedstawiają różnorodne ówczesne zwierzęta (w tym także mamuty) oraz ludzi, którzy przeważnie na nie polowali. Takie odkrycia znaleziono nie tylko we Francji. Można zobaczyć je również w Portugalii, Hiszpanii czy Chinach.


Malarstwo od lat było dążeniem do odnalezienia sensu w otaczającym nas świecie. Nie było wyłącznie sposobem na zarabianie pieniędzy. Wręcz przeciwnie. Było próbą przedstawienia szerszej publiczności przemyśleń malarza, jego refleksji i emocji. Było sposobem na przekazywanie treści, które nie mogły być głoszone w inny sposób, lub które nie sposób było nazwać. Teraz również tak jest. Malarstwo jest postrzegane jako manifestacja odczuć czy doznań estetycznych artysty- jego wizja otaczającego go świata. To także odzwierciedlenie sytuacji politycznej, kulturowej czy religijnej. Artysta za pomocą swoich dzieł pragnie przekazywać ludziom różnorodne przesłania. Zmieniają się one z biegiem czasu. Kiedy jest źle- obrazy nawiązują do przeszłości, kiedy było lepiej. Kiedy jest lepiej- wspominają złą przeszłość ku przestrodze przyszłych pokoleń.


Tak naprawdę malarstwo może spełniać bardzo wiele funkcji w społeczeństwie. Na pewno jedną z nich będzie właśnie funkcja informacyjna czy poznawcza. Oprócz tego malarstwo nie pozostanie bez wpływu na kulturę i historię. Może mieć również znaczenie moralizatorskie lub potępiające. Za pomocą malarstwa czy sztuki można wyrazić praktycznie wszystko. Wystarczy odwiedzić miejsce takie jak chociażby galeria obrazów, a znajdziemy tam na pewno mnóstwo dzieł, które będą wywoływać w nas skrajne emocje. Jedne będą nas śmieszyć, a inne doprowadzać do łez. Jeszcze inne mogą tak przerazić, że nie będziemy mogli o nich zapomnieć. Lecz tak właśnie powinno być. Obrazy czy też reprodukcje obrazów powinny wywoływać u nas różnorodne emocje i zmuszać do przemyśleń i refleksji nad własnym życie. Takie jest ich zadanie.

---

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Leonardo da Vinci - Ostatnia wieczerza

Leonardo da Vinci - Ostatnia wieczerza

Autorem artykułu jest Leon Lasa



Ostatnia wieczerza - jeden z najbardziej znanych obrazów Leonarda da Vinci. Co kryje w sobie ten obraz? dlaczego uległ tak znacznemu zniszczeniu? Czy mozna snuć teorie spiskowe w oparciu o ten obraz?

Leonardo da Vinci – Ostatnia wieczerza

Jeden z was mnie zdradzi – po wypowiedzeniu tych słów przez Jezusa w wieczerniku nastąpiło ogólne poruszenie. Co to ma znaczyć, zdradzi? Na pewno nie ja, każdy z apostołów zaczynał się gorączkowo zastanawiać na tymi słowami, które poruszyły ich do głębi. Kto to może być? Niektórzy podnoszą się ze swego miejsca rozglądają się po swoich przyjaciołach, tworzą się kilkuosobowe grupki próbujące odgadnąć, kto jest zdrajcą? Piotr chwyta ulubionego ucznia Jezusa za ramie i szepce mu do ucha zapytaj go, kto to jest? Ten, który je ze mną z tej samej misy - odpowiedział Jezus.
Tyle mniej więcej wiedział Leonardo zaczynając malować ostatnią wieczerzę a może wiedział coś więcej? Może wiedział coś więcej ponad to, co relacjonują ewangelie, o czym my nie wiemy? Wszak był genialnym myślicielem najwybitniejszy w swej epoce. Leonardo na pewno wiedział sporo, bo gdy rozpoczynał jakieś dzieło poprzedzał je długimi studiami. Ten temat wymagał szczególnego przygotowania musiał znaleźć trzynaście różnych twarzy oddających cechy charakteru, czy wygląd postaci biorących udział w tej scenie zdrady. Bo Leonardo nie namalował ostatniej wieczerzy, ale jedną scenę z tego wydarzenia, scenę, w której dokonuje się zdrada. Przyjrzyjmy się twarzom i dłoniom kluczowych aktorów zatrudnionych przez Leonardo do odegrania tej sceny. W środku siedzi Jezus z lekko pochyloną i skierowaną w lewo głową patrząc na swoją lewą otwartą dłoń po wypowiedzeniu słów o zdradzie a drugą dłonią zaczyna sięgać po kawałek chleba. Po lewej stronie Jezusa znajduje się grupka trzech postaci jeden rozkłada ręce drugi wskazując rękami na siebie z bólem na twarzy zdaje się pytać chyba nie ja Panie? Trzeci wskazuje palcem na niebo. Dalej siedzi druga grupka złożona z trzech apostołów, którzy między sobą postanowili rozstrzygnąć spór o zdrajcę. Po prawej stronie Jezusa jest kolejna grupka, apostołów, których imiona możemy z dużą prawdopodobieństwem wymienić, najbliżej Jezusa siedzi najmłodszy uczeń Jan dalej Judasz trzymający w jednej zaciśniętej ręce sakiewkę a drugą sięga po kawałek chleba oraz Piotr chwytający Jana za ramię a w drugiej ręce trzyma nóż. Ostatnia grupka wydaje się kluczową, od której zaczęło iść w stronę Jezusa pytanie o zdrajcę, Inicjatorem pytania wydaje się być ostatni apostoł, który aż się podniósł z oburzenia ze swego miejsca i chce już, od razu się dowiedzieć, kto jest tym nikczemnikiem wśród nich. Mówi do Andrzeja zapytaj brata, kto to do diabła jest! Trzeci z tej grupki słysząc to głośne pytanie unosi ręce do góry i gestem mówi nie mam z tym nic wspólnego. To możemy zobaczyć przyglądając się temu dziełu, przypatrzmy się teraz jednak dokładniej i sprawdźmy czy jest tam jakaś kobieta?
Tak?
A gdzie?
Chyba najbardziej kobiece rysy posiada ten najmłodszy apostoł siedzący po prawicy Jezusa, ale czy mógł Leonardo zamiast Jana namalować kobietę? Artysta wszystko może, ale przyjrzyjmy się dokładnie tej niby kobiecej twarzy. Włosy tak mogą być kobiece, czoło również mogłoby być kobiece, przymknięte powieki również, jednak nos jest zdecydowanie za szeroki, za duży jak na proporcje pięknej kobiecej twarzy, kobiety mają zdecydowanie mniejsze noski, a usta? Też są zdecydowanie za szerokie – ja bym takich ust nie pocałował, wzdrygam się na samą myśl, że mógłbym to zrobić. Może Brown Dan lubuje się w takich młodych męskich ustach i pewnie, dlatego stara się w młodzieńcu dopatrzyć wizerunku kobiety? Czyżby problem z rozróżnianiem płci? Ale można go usprawiedliwić, bo w pewnym wieku wielu młodzieńców można pomylić z dziewczynami a skoro nie widać różnicy to zawsze jest szansa na dowolną interpretację. Ale żeby w oparciu o tak mglistą interpretację odwrócić całą historię zbawienia do góry nogami? To już zakrawa na celowe działanie to nie jest jednorazowa pomyłka, ale cała seria idącym za tym celowych przekręceń. Działanie z premedytacją, ale, po co? Kompromitacja dzieła Leonarda? Kompromitacja chrześcijaństwa?
Jeżeli nie wiadomo, o co chodzi to chodzi o pieniądze. Niektórzy za pieniądze zrobią wszystko. Judasz za pieniądze sprzedał Jezusa. Kogo za pieniądze z książki sprzedał Brown dawn? Odpowiedzcie sobie sami. To tyle o kodzie Leonarda.
Wróćmy teraz do nieprzemijającego dzieła, jakim niewątpliwie jest ostatnia wieczerza Leonarda da Vinci. Leonardo był genialnym umysłem i nigdy nie zadawalał się tym, co było wiadome i niejednokrotnie sprawdzone. Taką sprawdzoną metodą niewątpliwie było malowanie fresku temperą na mokrym tynku. Metoda ta pozwalała zachować freski w nienaruszonym stanie na dziesiątki a nawet setki lat. Dzięki temu dzisiaj możemy podziwiać Dżotta, Rafaela, Michała Anioła i wielu innych artystów, którzy namalowali niezwykłe dzieła na ścianach kościołów czy pałaców. Dlaczego zatem Leonardo nie namalował ostatniej wieczerzy temperą na mokrym tynku? Nie mógł, bo ta technika nie pozwalała na taki sposób malowania jak malował Leonardo. Jeżeli ktoś kiedyś malował temperami i olejami wie, jaka jest podstawowa różnica między tymi technikami. Tempery schną szybko, ale po wyschnięciu kolory się zmieniają są bledsze, więc nie można pewnych subtelnych przejść tonalnych namalować, bo po wyschnięci i tak te przejścia stają się jednakowe i tracą przestrzeń. Natomiast olej długo schnie, ale po wyschnięciu kolory się nie zmieniają, więc to, co się namaluje pozostaje takie same po wyschnięciu, poza tym ta technika pozwala na bardzo subtelne malowanie. Leonardo malował subtelnie, uważał, że przedmioty, ludzie otoczeni przez powietrze są jakby zanurzeni w mgiełce i w miarę oddalania się od widza ta mgiełka jest bardziej wyraźna i Leonardo tak starał się malować, stosował bardzo łagodne przejścia między portretem a tłem, te przejścia są tak subtelne, że trudno wyznaczyć jednoznaczną granicę między przedmiotem a tłem. To było jak na owe czasy bardzo nowatorskie malowanie, więc Leonardo musiał zastosować również nowatorską dopiero rozwijającą się technikę olejną i niestety niesprawdzoną na murach. Nawet suche mury zawsze ciągną wilgoć a mokry mur i olej się ze sobą gryzą i bardzo szybko po namalowaniu ostatnia wieczerza zaczęła się sypać. To, co do naszych czasów dotrwało to zaledwie podmalówki a nie wierzchnia warstwa, która po prostu odpadła. Mimo tego fresk ciągle robi wrażenie swą kompozycją ludzi siedzących przy stole, którzy tak naprawdę nie siedzą tylko nadal żyją w tym odległym z przed dwóch tysięcy lat wydarzeniu i powodują, że kto ogląda tę scenę nie może być obojętny, więc można być albo gorącym albo zimnym, ale nie obojętnym. Dzięki temu, że również autor kodu nie był obojętny powstała książka oraz film, który zwrócił ponownie oczy widzów w stronę Leonarda i jego dzieła. Co jeszcze zawarł w tym dziele Leonardo? Pozostanie, na zawsze okryte jego tajemniczą mgiełką.


zdjęcia Ostatniej wieczerzy Leonarda

---

moja galeria


Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Malarstwo na Allegro

Malarstwo na Allegro

Autorem artykułu jest Leon Lasa



Obecnie Allegro to miejsce gdzie można znaleźć najbogatsztą ofertę malarstwa dostępnego w sieci. Kusząco niskie ceny przyciągają tysiące klientów...
Jak kupować obrazy na Allegro?
Dlaczego obrazy na Allegro nie różnią się od siebie?
Bardzo ciekawe spostrzeżenie - faktycznie obrazki na allegro nie różnią się zbytnio od siebie: kwiaty, pejzaże, kobiety są malowane w tym samym stylu czy nawet tak samo na obrazach różnych artystów. Dlaczego? Odpowiedź, jest bardzo prosta gdyby były malowane inaczej to by się nie sprzedały. Niestety większość klientów kupujących obrazy na allegro nie kieruje się oryginalnością tylko tematyką i aktualną malarską modą - jeżeli coś jest mgliste i rozmazane grubą ilością farby sprzeda się szybciej od jakiejś indywidualnej i oryginalnej techniki malarskiej. Moje spostrzeżenie jest takie, że na tym rynku niestety utrzymają się tylko ci, którzy są w stanie sprzedać w miesiącu kilkadziesiąt obrazów. Takie niestety są twarde prawa tego rynku jak artysta nie sprzeda obrazu, to traci na kosztach wystawiania, które lawinowo rosną przy kilkakrotnym wystawianiu jednego obrazu a zysk z jego sprzedaży jest wówczas bliski zeru. Więc żeby coś sprzedać na allegro trzeba malować tematy i to malować je zgodnie z obowiązującą aktualnie modą. Jeżeli cena obrazu olejnego na płótnie ręcznie namalowanego jest porównywalna z tandetą masowego komputerowego wydruku, to kupując nawet obraz podobny do jakiegoś innego obrazu mimo wszystko kupujemy coś oryginalnego, bo ręcznie namalowanego a maszynowy wydruk wykonany w tysiącach takich samych egzemplarzy nigdy nie będzie oryginalny. Myślę, że nikt nie pogardziłby interpretacją Milleta wykonaną przez Van Gogha choć to tylko Deja Vu z Milleta. Nie wspominam o podobnych do siebie słonecznikach Van Goga, którymi płacił ludziom za coś do jedzenia czy miejsce do spania. W malarstwie na allegro przede wszystkim trzeba szukać artysty a unikać masówki – to, że artysta sprzedaje popularne i podobne tematy jeszcze o niczym nie świadczy - trzeba zajrzeć na jego stronę internetową - bo szanujący się artyści takowe mają gdzie niejednokrotnie znajdują się pojedyncze egzemplarze oryginalnych obrazów, które niestety nie nadają się do wystawienia na allegro, bo nikt by ich nawet nie zauważył. Reasumując - Allegro to jest pewien sposób płatnej reklamy - gdzie można znaleźć wielu wartościowych artystów, którzy się w ten sposób reklamują - a nie koniecznie chcą sprzedawać swoje oryginały po cenach reprodukcji. Bo 50 zł czy 100 zł za obraz olejny ręcznie namalowany to chyba niewielka kwota ryzyka?
---

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl